那个故事叫做飞鸟和鱼
他的故事原型是印度诗人泰戈尔的诗《世界上最远的距离》


世界上最远的距离
        
          ——泰戈尔

世界上最远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你的面前
你却不知道我爱你

世界上最远的距离
不是我站在你的面前
你却不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你

世界上最远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底

世界上最远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起

世界上最远的距离
不是彼此相爱
却不能在一起
而是明明无法抵挡这一股气息
却还得装作毫不在意

世界上最远的距离，
不是明明无法抵挡这一股气息
却还得装作毫不在意
而是用一颗冷漠的心
在你和爱你的人之间
掘了一条无法跨越的沟渠

世界上最远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依

世界上最远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离
不是星星之间的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚

世界上最远的距离
是鱼与飞鸟的距离
一个在天
一个却深潜海底


对于这个故事的基本构想，我现在是这样设计的。

在天地洪荒的东方大地上，地动山移，芳泽雨露。形成了XX群山，XX水。
千万年间，万物生灵。
在XX群山上和XX水旁共同共同诞生了以崇拜X鸟为图腾的F族和以崇拜Y鱼为图腾的Y族部落。
于是，故事的主角飞鸟和鱼诞生了！
由“某事件”相遇而相爱了。可由于天生的属性他们却不能结合。
有关F群山和Y水我们可以想象成现今大理的苍山洱海，于是便有了故事的最后结局：一个年轻华裔的考古学家和一个身患绝症希望能安静地度过人生的最后旅途而去大理的女画家的生离死别。


显然，我不得不承认我的这个构想的粗糙性，除了开始和最后的结局能达到我原来的感觉外，作为主体的中间部分我几乎找不到任何可以信赖的理由。







                                                    《飞鸟和鱼》陶板浮雕

                              
我的一个尝试，现在回想起，这样的做法相当幼稚。
从左至右分别描述了他们由相遇到相爱再到结局的过程。
分别是：《各自存在》、《各自美丽》、《狂热》、《与你永恒》

有只蜻蜓闯进了我的睡房。不断地撞墙撞光管，声音很响，尽管我放着音乐，依然可以清晰地听见。

将要复学的我对什么都敏感，很注意周围的一切，走在路上总是冷不防地盯一下路人的眼光，害怕见到熟人和老同学。所以回来之后除了走访一些几个要好的哥们，朋友外，我几乎天天锁在家里，足不出门。

今天注册了，可无法交清学费，小河老师说休学回来的同学必须交清学费才能注册复学。不交完一周后统一办理休学手续。很残酷！今天整天都在为这事慌张奔忙，说真的，走了一年了想歇息一下，想找个温馨的地方安稳地整理一下思绪，卸下一些包袱，至少行装要吧！

整天还在想，我还要读书吗？我再回来读书还可以读什么？两年我还可以怎么混？校园还可以给我什么？

在还没找到答案之前，也许我应该把我这一年我对艺术的看法和想法转变表达一下！

一、反思我过去做的雕塑，尤其是在回想运用泥塑造型所做的写实雕塑给我的感觉时，我发现我束手无策，我找不到通过我的手对泥产生关系而得到的空间体验，我找不到欲望！我找不到在写实雕塑上的归属感！我所做的雕塑都是圆溜溜的，没法找到人体体块的空间关系，总之，我没有感觉！

二、我对画画已失去信心，当然这是比较模糊的说法，应该说我是对油画已不抱幻想！这个原由也许是我对油画的当代性的怀疑而引起的，现在我对中国当代油画的观点是：大家都在围着绕不开的路厮杀！而所运用的思维也是很单一的，很步西方后尘的！这一点我觉得陈丹青说得比较准：“过去几十年，中国当代艺术正是以西方概念，中国身份和中国式表达，向西方证明‘中国’，或者说，以‘中国身份’确认西方文化。”

三、我承认我很愚蠢，像头笨驴。我找不到什么好出路，我还没有什么可以把握的样式体验来维持我的个人境遇。可是，我在想“我为何要被那个‘磁场’吸进去参与其中”我期待找到更好玩的，于是，当我想这些问题的时候，“叙述”和“叙事”这两个词出现在我面前。最近，不，应该是这一年我都在想这两个词的含义，都在想这两个词能给我一个什么空间？我总在想“影像叙事”有什么可能性？可以让我挖掘吗？

四、当我试着在这茫茫无边的白色空间去摸索时，我的生命出现了一件重要的事情，不过我还不打算把这件事爆出来，嘿嘿！这件事情驱使我去幻想做一部叙事宏大的史诗动画——也许这将成为我终生梦想！正是因为这样，我背起包，只身去了西南。去寻找幻景中的乌托邦，我想为这部动画寻找一个叙事起点，并在往后的人生中为此付出代价，就是如此简单！